[ IMD] TP2

Investigación y comunicación en Internet.

TEMA DE INVESTIGACIÓN: Arquitectura diagramática y visualización

                                                                                       DESARROLLO

Los diagramas, se convirtieron en una herramienta esencial para los arquitectos contemporáneos. Forman parte del proceso por el cual el arquitecto experimenta y quiere hacer visible, representan do de manera gráfica formas abstractas, exponiendo relaciones, materializando conceptos y describiéndolo sin mostrar la imagen total y final de la obra. Hablan de los nuevos ideales de la arquitectura, que se renueva y se transforma, que adopta nuevas maneras de expresión y transmitir así los procesos abordados, que hacen a la etapa final proyectual. Debe ser una herramienta considerable a la hora de hacer pública la obra, reconocida y manejada por los arquitectos de hoy, y saber que poder percibir las ideas disparadoras dentro los procesos es tan importante como la imagen final de la obra.   

En el mundo de hoy, las tecnologías han permitido desarrollar un campo virtual cada vez más complejo, abarcándolo en todas las disciplinas. El mismo, conforma nuevos espacios donde establecemos nuevas relaciones, transformando así nuestro mundo cotidiano y estableciendo diferencias claras del mundo real-mundo virtual.

En el campo de la arquitectura, al cual nosotros pertenecemos, se adapta cada vez más al mundo virtual, las posibilidades que nos brinda son cada vez mayores hasta el punto considerar la estrategia virtual como una herramienta imprescindible para las etapas proyectuales. Así es como los medios digitales han cambiado nuestra forma de expresar  ideas, conceptos, siendo visibles en las etapas de diseño, la representación, la producción de la materialidad y simulación de procesos dinámicos a través de diagramas e imágenes digitales. Dan la posibilidad de generar situaciones espaciales explorativas, teniendo así una amplia concepción espacial modificando las dimensiones del espacio habitual, incorporando nuevos conceptos como es el tiempo, movimiento, antes no explorados. Todo este proceso de revolución,  han generado nuevas posibilidades formales las cuales por su complejidad necesitan ser representadas por medios precisos, sobre todo cuando surgen morfologías orgánicas. Sería dificultoso especular su representación sin pensar en  las posibilidades que nos brindan los soportes virtuales, ya que existen software  ( que trabaja la abstracción de ideas, relacionado con procesos geométricos y matemáticos) que permiten una mayor precisión para estos casos. 

                                                                                              
                                                                                               Imagen 1 

                                                                                                                  Imagen 2                                                                                       

Ambas imágenes hace referencia a diagramas digitales, que hacen referencia a una envolvente, precisa que permiten los nuevos medios para su generación. Un ejemplo al que hace referencia Victor Lopez ..." Greg Lynn emplea procesos de la teoría fractal proveniente de las matemáticas, haciendo énfasis en el desarrollo de las formas orgánicas..."(1)

  

Bajo una mirada crítica, si bien las nuevas dimensiones digitales brindan posibilidades que son positivas, que ayudan a una mayor interpretación, formulación, experimentación de espacios, visualizaciones que se asemejan cada vez más a la realidad, pero también hay que replantearse los nudos problemáticos que lo mismo atrae. Muchos son los conocimientos que se necesitan para llegar a resoluciones digitales concretas, y sin alguna intuición de lo que se quiere proyectar, sin conceptos y premisas iniciales, las posibilidades de los medios resultan inútiles. Es tanto lo que se puede lograr con la cultura virtual que hoy se ofrece, que hay veces que no se tiene en claro que queremos lograr y hasta donde se quiere llegar, y nos quedamos solo con lo que la imagen virtual nos muestra. Como estudiante, se ven este tipo de situaciones, y nos dejamos llevar por los medios, olvidando algunas cuestiones esenciales que van mas allá de una clara representación. De todas formas, si estas cuestiones se tienen en claro, y se respetan los procesos proyectuales (teniendo la posibilidad de poseer conocimientos claros para la visualización digital), no veo obstáculo para lograr un buen planteo, con su respectivo desarrollo y una clara expresión.

Aquí no hablamos de una sustitución, la representación análoga es tan importante como la representación digital. Si bien ambas son utilizadas en todo el período proyectual, en una primer instancia donde surgen ideas, premisas, morfologías, debe ser reflejado con un trazo sensible, donde el propio arquitecto debe entender, en cambio  en una instancia donde la resolución del programa ya esta consolidada es necesario atender a las posibilidades de comunicación para quien corresponda, con una clara resolución de requerimientos funcionales, culturales, morfológicos,  etc. de todas las etapas.

Hoy podemos encontrar aquellos arquitectos donde convierten las posibilidades digitales en una práctica paradigmática, estudios donde les interesa exponer virtualidad del proyecto, mostrando tanto un proceso como un resultado de la obra utilizando dimensión virtual. En la web, se encuentran muchísimos estudios que dan a conocer sus proyectos junto con una gráfica digital clara y sumamente interesantes. Algunos utilizan los diagramas digitales como soporte para indicar piel morfológicas, una estructuración posible del proyecto, también existen diagramas secuenciales que indican un proceso hasta llegar a una imagen final, y por último están también los que sitúan diagramas e imágenes en un espacio de implantación mostrando la situación, su contexto, sus usos, e inspiraciones. A continuación se mostrarán ejemplos de las representaciones digitales. 

                                                                                                                  Imagen 3

La imagen 3, también hace referencia a diagramas digitales, pero en este caso lo hace a cuestiones espaciales y de movimiento.  Un ejemplo al que hace referencia Victor Lopez..."

Bernard Tschumi plantea un enfoque tripartito de notación: eventos, movimientos y espacios. Esta forma de notación puede identificarse a través de sus diagramas conceptuales y sus secuencias transformacionales con las que conforma su particular léxico que le permite operar con unas reglas de transformación como la rotación, inserción o transferencia y que puede desplegar juegos de variaciones, multiplicaciones, fusiones, repeticiones, inversiones, substituciones, metamorfosis, anamorfosis o disoluciones... " (2)

                                                                                                                        Video 1

Realicé un video, con dos trabajos realizados por el estudio de arquitectura BIG, donde se desarrollan diagramas en un determinado contexto donde se lleva a cabo un proceso formal y a la vez funcional. El mismo también puede ser un ejemplo de diagrama con quienes trabajan en el estudio FOA, quien cita Vistor Lopez..."Para FOA, los diagramas se utilizan como instrumentos y modelos para evaluar la evolución de su práctica proyectual..." (...)" Más que permitirles la manipulación de la forma son medios para explorar cómo implementarlos en los contextos contextos de sus proyectos futuros, construyendo a su vez un registro de la génesis de cada proceso. La manera en que usan los diagramas les revelan los rasgos relevantes de cada proyecto, conformando un cierto “estándar de evaluación” interna en su práctica proyectual"... (3)

                                     

                                                                                                              Imagen 4  

Aquí se visualiza con nubes de palabras, las definiciones y conceptos utilizados en el desarrollo del trabajo, siendo los mismos palabras claves para el desarrollo del tema, ayudando a un abordaje de síntesis del trabajo total. Junto con la incorporación de las producciones multimedias que acompañan al desarrollo teórico, a manera de ejemplificar o conceptualizar, se logra a una mayor comprensión del tema desarrollado.








Fuentes marco teórico

Autor:Bruscato Portella, Underlea 

Dirección electrónica: http://tdx.cat/bitstream/handle/10803/6560/03Ubp03de11.pdf?sequence=3. Fecha: 20/05/2012

 Autor: De Souza Lucio, Echevarría Luciana

 Dirección electrónica: http://textosenlinea.blogspot.com.ar/2011/04/velazquez-echevarria-de-souza.html        

 Fecha: 20/05/2012

Diagramas digitales y comunicación visual en arquitectura. Víctor M. Martínez López

(1) Diagramas digitales y comunicación visual en arquitectura. Víctor M. Martínez López Pag. 282

(2) Diagramas digitales y comunicación visual en arquitectura. Víctor M. Martínez López Pág. 282

(3) Diagramas digitales y comunicación visual en arquitectura. Víctor M. Martínez López Pág 283

Fuentes producciones multimedias :

Imagen 1:

Autor: Jordi Truco, Luis Fraguada, Javier Peña

Dirección electrónica: http://issuu.com/gassopalop/docs/biodelab 

Fecha:20/05/2012

Imagen 2:

Autor: Jordi Truco, Luis Fraguada, Javier Peña

Dirección electrónica: http://issuu.com/gassopalop/docs/biodelab 

Fecha:20/05/201 

Imagen 3: 

Autor: Jordi Truco, Luis Fraguada, Javier Peña

Dirección electrónica: http://issuu.com/gassopalop/docs/biodelab 

Fecha:20/05/201

Video 1:

Autor: Guzmán Nadia

Dirección electrónica de imagenes:

  http://www.google.com.ar/imgres?um=1&hl=es&sa=N&biw=1600&bih=775&tbm=isch&tbnid=VSjBLI_O1y_N5M:&imgrefurl=http://cornelljournalofarchitecture.cornell.edu/read.html%3Fid%3D12&docid=gbHfiEFTRR9bdM&imgurl=http://cornelljournalofarchitecture.cornell.edu/MEDIA/00047.jpg&w=730&h=542&ei=TSu8T-X6OIiY8gSRrqhF&zoom=1&iact=rc&dur=335&sig=112032692417220421526&page=1&tbnh=131&tbnw=176&start=0&ndsp=33&ved=1t:429,r:13,s:0,i:95&tx=93&ty=47                  

  http://www.big.dk/ 

Fecha: 20/05/2012

"Nubes de palabras"

La imagen resultada, ayuda a la idea general del desarrollo general del trabajo, utilizando palabras claves que te sitúan en un determinado contexto. Me generan nuevas relaciones que antes no hubiera pensado. Es una imagen que presenta un importante valor, una fuerte presencia, esencial para terminar de entender e interpretar el trabajo y a la vez generando nuevas conexiones.

Se logra tener una visión que compone las ideas de lo analizado, sintetizando de alguna manera lo desarrollado.

Relacionar el tema elegido con una de las páginas web determinadas por la cátedra.






Dentro de las páginas que la cátedra asigno, opte por ttp://www.renascent.nl/ . Me pareció interesante desde el punto de vista de la vinculación clara que se da entre el individuo y las obras de artes. Existe una clara categorización dentro de las obras, lo cual logra una búsqueda más eficaz y de una manera más rápida. Hace referencia al arte contemporáneo, mostrando una cantidad de ejemplos que hacen incapié en esta búsqueda de la innovación y observar así también la infinidades de cosas que se experimentan generando en cada una algo novedoso, así sea la misma obra o en la manera que la misma se presenta.


Con lo que respecta al concepto, si bien lo muestra de manera sencilla es claro, a muchas personas les podrá parecer interesante ya que no es limitante la falta de conocimiento sobre arte, aunque si se tendrían probablemente se logre una mejor interpretación de la intensión de la obra. Lo que delimita aquí es el idioma, ya que no existe la opción a elegir, solo es en inglés.


Con lo que respecta a la expresión de la página, me parece interesante, si bien el color predominante en toda la página es el blanco, esto logra un destaque de las obras más por sobre la página, permitiendo antes que nada, una visualización del contenido. Con lo que no estoy de acuerdo es con la tipografía utilizada y la disposición del contenido en la página ya que esta retirado todo de un mismo lado, y al trabajar un mismo color se logra un desequilibrio en su composición. Seguramente hubiera adoptado una estructuración diferente, utilizando más espacios de los propuestos con una mejor distribución.


Si observamos la interfaz de navegación, contiene un recorrido sencillo donde la categorización se realiza en forma lineal pero es libre, lo cual orienta al usario tanto como para buscar otro tipo de cosas como para volver a un sitio anterior dentro de la página. 


A continuación, se puede ver el bosquejo de la estructuración de la pagina elegida, como se dijo anteriormente tiene una organización clara, simple que hace que la interpretación y búsqueda sea sencilla. 

Arte contemporáneo
Martín Kippenberger ( Alemania, 1953-1997)










Arte de la modernidad
El cafe la noche Vincent Willem van Gogh (1853-1890)

Evaluación Teórica a Libro Abierto

Tema:  Explique las diferencias fundamentales entre el arte actual y el arte de la modernidad. (Laddaga, 2010)

     El arte se fue estableciendo en diferentes contextos a medida que transcurría el tiempo, creando así diferentes orientaciones que ha tomado el arte hasta nuestros tiempos. Es así como se establecen claras diferencias entre el arte de la modernidad y el arte actual tanto en la manera en que hacían públicas sus obras a la hora de su exposición, como en los objetivos que perseguían. A esto se le suman las nuevas tecnologías y como estas influyen directamente en el arte contemporáneo, permitiendo interacciones de manera diferente a las que se busco en un momento del arte actual.

    En el período del arte de la modernidad, existía una valoración hacia el momento en que el espectador hace una exploración en torno al objeto de arte que se establece, donde se ve atraído por una determinada obra sin que pudiera ser capaz de intuir alguna opinión, estado de ánimo en el que se encontró el artista en el momento de su realización. El éxito dependía de la ausencia del artista en el espacio de exposición de sus obras, hasta el punto que si existiese la posibilidad de establecer un diálogo interrogando al artista todos los efectos desaparecerían, lo cual me parece un tanto extremista pensar esto ya que a mi criterio el éxito del arte pasa por otras cuestiones más valorables. Aquí la obra se constituye como un panel que separa dos situaciones, el artista por un lado, y los espectadores por el otro. Para muchos esta misma observación se convierte en lo mejor del arte moderno, en la exploración de las mismas, en un cierto silencio, aislado de su autor. 

     

A   A diferencia del arte moderno, y lo novedoso del arte contemporáneo, se debe a los artistas que se aproximan a nosotros con un objetivo: la posibilidad de poder encontrar elementos que nos formulen una idea del pensamiento del autor...“ este soy yo, nos dice el artista, en persona, no debiera haber nada entre nosotros"...(1). Dicha novedad, a mi juicio, me parece sumamente válida exponiéndose frente a quienes por alguna razón se sintieron atraídos por su obra, pudiendo conocer su lado más personal logrando una situación más interesante. Viendo la posibilidad de que no exista un medio intermediario entre la obra y nosotros, es fundamental que no sea un objeto hermético, sino que se pueda penetrar, más que un panel  diríamos en este caso una ventana; aún así, el objetivo aquí no pasa por mostrar la vida del autor, sino una etapa de la misma. No solo es considerable la presencia del artista en la exposición de sus obras, sino también la realización de algún trabajo sobre sí en el momento de su auto-exposición, junto a otros elemento que acompañan a la situación como ser el dominio de la luz, el sonido del artista trabajando, entre otras cosas, siendo así una articulación de estrategias que lo diferencian del arte de la modernidad, y se presentan como un inventivo del arte de la actualidad.

    No solo eran diferentes ambos períodos a la hora de exponer sus obras, sino también perseguían diferentes metas, las preocupaciones variaban..."El concepto fundamental verdadero y real de la modernidad no es la revolución sino la explicitación"...(2). En tiempos del arte de la modernidad, la preocupación era completamente diferente a las del arte actual, su intensión pasaba por llegar a una expresión clara y determinante de la obra con un marcado principio y final, algo que no sucede hoy por hoy, donde el artista se ve atraído por la novedad, estudiando al máximo las posibilidades que aún no han sido descubiertas, operando en un ámbito y reaccionando frente a lo que viven en su entorno incluso más allá de la esfera que les toca vivir.

     ^{Con las "tecnologías de proximidad" (3) como son la televisión e Internet favoreció el arte contemporáneo, permitiendo la vinculación entre las personas que ellos buscan sin darse uno frente a otro, sino donde las personas comparten un punto definido del espacio. Esta situación que permitieron los avances tecnológicos posee la característica de ser simultánea  y a la vez desespacializada, compartiendo algunos puntos que se dan en un ámbito de cara a cara dando lugar a la emisión y recepción en una escena diferente. Desde mi punto de vista esto provocó un salto sumamente importante para los tiempos en que hoy se viven, permitiendo interactuar a la distancia, desde otra situación, pero con los mismos intereses quizás con los que visitan el sitio de su exposición. Tal como dijo Jhon Thompson..."El desarrollo de los nuevos medios de comunicación provocó la emergencia de una publicidad desespacializada que permitía una forma íntima de presentación de si liberada de las constricciones de la co-presencia..." (4).} 

     

1. Laddaga, Reinaldo. Estética de laboratorio, introducción: las comunicaciones personales. Pag. 11

2. Fórmula propuesta por Peter Sloterdijk. Laddaga, Reinaldo. Estética de laboratorio, introducción: las comunicaciones personales. Pag. 18

3. Concepto utilizado por John Thompson, haciendo hincapié en las nuevas tecnologías.

4. Laddaga, Reinaldo. Estética de laboratorio, introducción: las comunicaciones personales. Pag. 22

VIDEO TP1- INTERACTIVIDAD

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